CORTE DE OXALÁ

Coreografía: Walson Botelho y José Carlos Arandiba
Música: Músicas tradicionales afro-religiosas del culto del Candomblé

Cuando los portugueses colonizaron Brasil, trajeron diversos y diferentes hábitos que fueron determinantes en la formación del pueblo brasilero. Una de las influencias más fuertes fue la africana, proveniente de los esclavos de diversas regiones de aquél continente, y que predominó en la cultura baiana. Como forma de resistencia, los africanos mantuvieron casi intacta su manifestación religiosa, y a través de ella, fueron, poco a poco, dando una nueva forma y concepto a los valores existentes en aquella época. Esta coreografía muestra algunos de los más importantes rituales, esto por medio de un trabajo de investigación que busca preservar y divulgar al Candomblé como una de las más antiguas, sagradas y bellas religiones en la historia de la humanidad.

EXÚ: De temperamento irascible, astuto, vanidoso, sensual y a veces indecente, él fue enviado por Olorum, el Dios Supremo, para crear el mundo, y fue su único habitante hasta la llegada de los otros Orixás (Divinidades africanas).

CEREMONIA DEL PADÊ: Es el primer ritual ejecutado antes de cualquier ceremonia en el Candomblé. A través de ella se hacen ofrendas a EXÚ con la intención de agradarlo, evitando así que él venga a molestar e interrumpir la continuidad del culto.

INICIACIÓN DE YAÔ: Es la primera presentación pública de un nuevo integrante a la religión. Después de algún tiempo aislado, para la purificación de su espíritu, el YAÔ es introducido a la comunidad religiosa con una gran fiesta, donde es saludado por los miembros de la casa y por los Orixás.

XIRÊ: Secuencias de danzas realizadas para cada Orixá, obedeciendo una orden que existe en el panteón del Candomblé.

PANTEÓN DE LOS ORIXÁS: Procesión de los médium que estando incorporados en las divinidades africanas (Orixás), demostrarán por medio de sus danzas las principales características de la personalidad de cada Orixá:

Ogum: Dios del hierro y de la guerra.
Oxum: Diosa de la vanidad, de la riqueza, de los ríos, lagos y cascadas.
Omolú: Dios de la muerte y de las enfermedades de la piel.
Iansã: Diosa de los vientos y tempestades.
Oxossi: Dios de los bosques y de la caza.
Oxalá: Dios supremo, creador del Universo. Padre de todos los Orixás.

MARACATU

Coreografía: Amélia Conrado
Música: Folclore Nordestino, José Ricardo Sousa e Emília Biancardi

El Maracatu es un cortejo que representa las festividades de la coronación de los reyes africanos en tierras brasileras, refleja, con pomposa ironía, la fuerte influencia europea de la realeza portuguesa del siglo XVII, en las ceremonias y rituales africanos de la época.

Entre los diversos personajes que aparecen en el Maracatu, los que más se destacan son: El Rey y la Reina, la Dama de Palacio con su muñeca Calunga, las Baianas y los Embajadores o Caboclos de Lanza, defensores de la realeza y de la nobleza.


MACULELÊ

Coreografia: Walson Botelho
Música: Folklore Nordestino, José Ricardo Sousa y Emília Biancardi

Danza dramática que tuvo origen en las plantaciones de caña de azúcar, en la ciudad de Santo Amaro, en Bahia, durante la época colonial. El maculelê era bailado por los esclavos africanos conmemorando la buena cosecha de caña de azúcar y por su estilo violento fue, también, utilizado como un medio de defensa en contra los señores feudales.

 

SAMBA DE RODA

Coreografía y mise-en-scéne: Walson Botelho, José Carlos Arandiba e a companhia
Música: Folklore de Bahia

Coreografía y mise-en-scéne: Walson Botelho y José Carlos Arandiba y la compañia
Música: Folklore de Bahia

La forma más primitiva y autentica del samba brasileño. Era el samba bailado por los esclavos cuando estavan libres en las “senzalas”.

 

CAPOEIRA

Coreografía y mise-en-scéne: Walson Botelho y José Carlos Arandiba y la compañía
Música: Folklore baiano

Lucha de origen africana que llegó a Brasil por medio de los esclavos venidos de Angola.

AFIXIRÊ

Coreografía: Rosângela Silvestre
Música: Antônio Portella y Jorge Paim

Afixirê, en Yorubá, significa "danza de la alegría". Es una coreografía inspirada en la gran influencia que los pueblos africanos tuvieron en la formación de la cultura brasilera, especialmente en la ciudad de Bahia. Una fiesta de colores, movimientos, músicas y mucha alegría


SAMBA REGGAE

Coreografía: José Carlos Arandiba y la compañía
Música: Pot-pourri de músicas del carnaval baiano

El Samba Reggae nace por la fusión de diversos ritmos afro-brasileros: el ijexá, el afoxé, el samba duro y de ritmos caribeños. Esta nueva manifestación musical a cada año crea innumerables bailes populares, divulgados durante el carnaval de Bahia para todo el país.


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